Sujet : À quoi tiennent la réussite et la force d'une scène d'affrontement au théâtre ?

Extrait du corrigé : Mythe et pièce de l'Antiquité (monde du théâtre) mais écrite en réaction au régime de Vichy. ∆) C'est comme si c'était dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile.                 Conclusion : * L'affrontement permet au dramaturge d'évoquer des idées qui lui sont chères, de développer des arguments mais aussi à divertir le spectateur (en l'amusant par des disputes dans la comédie) ou à lui inspirant terreur et pitié (dans la tragédie). => La scène d'affrontement doit toucher le spectateur et donc, correspondre autant que faire se peut au genre de la pièce (il sera difficile d'avoir pitié pour un personnage de tragédie s'il se comporte avec grossièreté et qu'il insulte gratuitement / il sera difficile de rire si l'affrontement est trop tragique dans la comédie). Le spectateur peut aimer réfléchir sur des sujets graves et la représentation qu'en donne le spectacle peut le faire penser et voir la question sous un angle différent. Ex : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage et les scènes qui opposent le héros éponyme aux autres, sont grotesques et tellement cruelles (font rire !) mais en même temps, annoncent les dictatures à venir.   NB. Théâtre : lieu conventionnel =>avant même le début, on sait qui va « gagner » qui va « perdre ». Mais justement, dégagé de toute réalité, le dramaturge peut montrer sur scène donner une vision du monde, souligner l'absurdité de certaines situation => la scène d'affrontement est au service de l'auteur.